• 2005-12-25

    两个星期的中外艺术家的合作和交流——展露糖和盐的不同文化背景 - [艺术]


      现场——
      开放的展览(糖和盐给予的全新刺激)

      2003年10月4日晚上,在西坝“创库”的诺地卡艺术交流中心,来自北欧和中国的12位艺术家将过去13天中的合作展示了出来,这不是一个纯粹意义上的作品展示,因为几乎就没有一件称得上是完整的作品呈现给观众,观众看到的大都是中外艺术家在13天中合作交流的一个过程的展现。在展厅墙上,悬挂的上百幅图片记录了她们在不断尝试和实验中的点滴;展厅舞台,一部投影录像机循环地放映着艺术家们的合作过程;在展厅的中心,到处都是与糖和盐有关的装置作品或是半成品;一架从高高的屋顶上垂悬下来的秋千格外引人注目,秋千是用甘蔗做的,两边醒目的白绳和秋千下的一堆盐有很强的视觉刺激。开展时,当外面的观众涌进场地后,最先发现的就是秋千,因为来自瑞典的舞蹈家凯撒“睡”在秋千上,她的头发和双脚低垂,随着秋千的摆动,脚不停地掀起秋千下的一堆盐,盐巴在她的双脚下掀起了阵阵的白雾。

      在短暂的开幕式后,参展的中外艺术家,随即为观众表演了一个小戏剧,讲的保护糖和盐的故事:两个保护糖盐的人由瑞典的安纳丽和萨拉表演,其他的人表演偷糖和盐的人。保护糖和盐的人表演机械而紧张,而偷的人都很聪明而机灵,随着偷的人越来越多,两个保护糖盐的人最终只好放弃。这个节目还鼓励观众参与进来,而实际上真正参与的观众几乎没有,他们虽然都拿到了偷糖盐的人递来的糖和盐,但并没有主动参加到过程中来。另外一个节目更为有意思。来自瑞典的舞蹈家凯撒先是在一堆盐中蹲卧下来,其他的艺术家们往她的身上撒盐,想用盐把她盖起来,当盐慢慢盖满她身体的时候,安纳丽用木鼓敲出了有节奏的音乐,其他的艺术家纷纷用甘蔗和脚在地上打擦出声音,这时凯撒从盐中站了起来,然后跳舞。凯撒的这一段舞蹈充满即兴和激情,在舞蹈的最高潮时,她邀请在场的观众和自己一起舞蹈,不过除一个小男孩勇敢地参加进来外,所有的观众都是围成圈站在场外看。

      虽然正值国庆大假,但来参观的人还是很多,在确定展出的方式上,三位来自中国、英国和挪威的艺术指导者,将此次展览的方式与以往的艺术展览的严肃性区分开来,而将其定为轻松的酒会,因为在这样的展览中,大家最想呈现的,主要还是中外艺术家们在进行艺术合作时的一个过程,不一定要展现一个绝对的作品,主要在其中体现这种跨文化交流的和谐和包容。所以,在展厅中摆放着红酒和零食,来参观的人在音乐声中,边喝着红酒边和朋友一起聊天,交流对这个展览的看法。除了对展览方式的好奇和欣赏外,大多数都表示对这个展览的言欢,一是用糖和盐这样的食品做作品,不管是在形态还是在象征性上都给予了中国观众全新的刺激,二是这样动态的展览,以前在昆明几乎没有出现过,它所形成的气氛和感受从多方面吸引了大家。许多被邀来的艺术同道或是普通观众,纷纷肯定这样的艺术合作形式,他们不断询间有关这个展览或是中外艺术家合作可能等问题。

      展览只是在当晚进行,由于均是以糖和盐为主材创作的,所以在开展的当晚,一些糖在以往几天的实验中已经在形态上发生了变化:融化或是流淌。但正如此次艺术指导——英国艺术家海伦所说,那正是此次展出的一个方面,这就是一个过程,它真实记录了这样一次合作,记录了糖和盐在我们的身边所悄然发生的变化。

      起因——
      来自于一个中国艺术家的启发(糖和盐的交流)

      这次北欧和中国艺术家的跨文化交流,源自中国艺术家孙国娟2年前在T咖啡所做的一次展览。作为中国当代艺术的新锐,孙国娟早在4年前就开始了对糖的试验,她有一系列的和糖有关的装置、图片以及行为艺术作品。2年前,当她在诺地卡文化艺术交流中心的前身——T咖啡举办展览时,被瑞典的文化使者看中她有关糖的艺术表达,所以便有了这样一次跨文化的艺术交流活动,旨在探讨中外艺术家在艺术创作上到底有多大程度的合作可能?因为艺术家作为个体来说,是需要张扬个性的,而在和其他艺术家合作的时候,更多的则是需要包容和平和,那么当这样一些原本在艺术个性上张扬的艺术家走在一起的时候,她们共同的创作会出现什么样的变化?所以在选择参与合作的艺术家人选时,来自英国的海伦、挪威的来娜以及中国的孙国娟三位艺术指导,将参与艺术家定在了多种艺术职业上,她们分别有诗人、舞蹈家、戏剧家、作曲家、画家、记者、雕塑家等等。

      过程——
      差异和包容

      在创库诺地卡的楼上,此次提供资助的外方艺术指导,早就先租好了工作室,在工作室中,第一个星期的前三天,几乎都是做一些游戏活动,通过游戏使中国和北欧的艺术家们迅速了解和沟通。有意思的是,这些帮助大家互相认识的游戏均是不能用嘴,而只能是用肢体语言来表达的,包括相互间的自我介绍、家庭情况、从事职业、爱好等。应该说,差异在最初的游戏中就显露了出来,中国的艺术家大都没有过这样的训练,所以在肢体上表现得十分陌生和僵硬,而北欧的艺术家们看来却深谙此道,她们在作这些介绍的时候,都能将身体语言发挥得淋漓尽致,让人一看就懂。虽然中国的艺术家在用肢体语言上不尽如人意,不过游戏中的笑声和友情却开始将大家的心拉在了一起,就像海伦说的那样,我们是一个组,我们是被连在一起的。

      接下来的试验,先是将中国艺术家和北欧艺术家分成两组,交给她们同样的材料做装置作品,在几乎是同样的时间里,两个组最后展现出来的作品更是在形式和内涵上有较大反差。中国艺术家更重作品的象征性,她们使用的材料大都偏柔软,并且在作品中让人成为了作品的一个部份,体现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想;而北欧的艺术家则更注重空间和形式,她们有机地将手中的材料延伸到了室外,将原本没有丝毫联系的空间瞬间搭成了一个整体,她们最早使用了一些较硬的材料,不管是空间还是形式上都具有理性思维的某种暗示。最简单来说,就是中国的艺术家的作品看得见人在其中的成份,而北欧艺术家的作品,看到更多的是她们的思想。

      以后的几天中,中外艺术家们开始真正接触到了这次艺术合作的主体——糖和盐。这个时候,真正的巨大反差又开始了。在使用糖和盐这样的材料上,北欧艺术家们的轻松、自如、精细是中国艺术家们难以效仿的,这其中就蕴涵着强烈的文化背景的不同。对中国人而言,糖和盐是最日常的食品,她们有的经历过计划经济时代,糖和盐的匮乏在她们的精种世界里有过很深的印记,即便是她们当中没有经历过这样的时代的艺术家,她们所受的教育中,也同样包含了对这两样生活必需品的尊敬,那就是不能浪费。而北欧艺术家显然没有这样的历史印记和精神顾虑,对她们来说,糖实在是太容易得到了,因为容易,使很多人因糖的依赖而导致疾病和肥胖,所以从精神上来说,她们对糖的反判更为彻底。

      对糖和盐的畏惧,使中国艺术家一开始在使用这样的材料时,情感上陷入了很大的矛盾,因为每天都有大量的糖和盐就这样“随便”地被“玩耍”和游戏,想得最多的就是太可惜了,因为在中国人的意识中,白糖、红糖、冰糖、糖粉或许目前还是很多农村人的奢侈品。虽然这样的障碍一度在和北欧艺术家的合作中被克服,但其实有关糖和盐的精神顾虑一直是存在的。

      三位艺术指导——
      海伦、来娜、孙国娟

      作为此次合作的外方艺术指导,来自英国的艺术家海伦,可以说是整个活动中的中心。她幽默、敏锐而富有激情,大家的每一次协作都是在她的鼓励和支持下进行的,她是整个活动的支柱,每一个参与的艺术家都被她唤起了内心最深的一些感受。作为一个曾在世界上好些地方举办过展览的艺术家,海伦对艺术有着严肃而尖锐的判断能力,除了在艺术作品上进行指导外,她更多进行的是对每一个人的精神疏导,让这些原本有着巨大文化、心理以及个性差异的艺术家们走在了一起。她让人最为感动的就是,她总是有着无穷无尽的精力和爱心。

      来娜来自挪威,金发碧眼的她有着与众不同的优雅气质,这种气质曾经在她刚一出现时震撼过许多人。她是一个名符其实的美女,但这个美女却有着你难以想象的力量。在合作的第二个星期,艺术家们将工作室搬到了诺地卡酒吧,酒吧有着十分宽敞的空间,很多作品为了跟空间发生联系,都架设在很高的地方,当大家以为难以实施想放弃时,总是来娜站出来,爬到最高顶点为大家搭建作品。在几天中,看着这个如此优雅的女人在高处爬来爬去时,让人不得不佩服和喜欢她。在艺术家们的互动交流中,大家看过她以前的作品,从平面设计、装置艺术到图片艺术,无不体现着她细腻的女性情感,这样一个具有优雅和力量双重气质的艺术家,是此次活动中的一个明星。

      孙国娟是这次艺术合作的中方艺术指导,相比另两位艺术指导来说,孙国娟更显得随意化,虽然合作是因她的艺术而起,但她在整个过程中都较为轻柔和冷静,几乎看不出她有什么要求,就像她说的,这只是一个过程,只要你在创作和协作中感受就可以了。
     
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