• 2004-05-05

    给物品以生命——简析曹悦油画作品 - [评论]

      第一次看曹悦作品的时候,我丝毫不掩饰我的惊讶,因为她的作品与我想象的,学油画出身的人在创作类型上有很大的不同,我原以为她的作品是当下很流行的那种绘画语言,是以描写女性个体精神感受和生活的那类油画,因为我们的经验是对已经熟悉的作品样式的一种判断,而当新的东西出现的时候,阅读习惯便受到了挑战,曹悦的画就属于这样打破一般审美习惯的作品,因为她选择的描绘对象太家居了,太静止了,而她在形式上的处理又太工艺化和平面化,使你乍一看她的作品,还以为是哪个搞工艺设计的室内设计图。

      所以看她的画是需要慢慢展开的,因为这毕竟不是你所想象的工艺画,它在创作上的处理并不意味着其艺术个性的消失,相反就因为是一个画油画的人所做的创作,我就深信在这些年极容易被我们所忽视的画面中,画家肯定暗藏着她不易被察觉的感情和思考。因为只要你静下心来看,她在处理物品细节上有很大的不同,比如在一个对等的环境里,不管是墙上的饰品、桌椅、器皿还是灯具,曹悦在处理上是有想法的,一些无关紧要的东西只是粗略的线条,而某些器皿又被她着重地描画,也就是说,在她的每一幅作品里,有关和无关的区分是很大的,它们虽然在她构筑的同一空间里,但却各有各的情感位置,什么东西被夸大,什么东西被缩小她心里有数。我在看她的作品的时候,还有一个发现,就是绘画式样的一种转变。如果从油画语言的表面性来看,曹悦在2000年的作品或许更符合油画的表现一些,假如她在形式和语言上再探索深点,或许会更讨好当前的油画审美,但她没有这么做,而是将整个画面抹平,构成上更线条和工整化,并且画面背景都被置入遗言的“环境色”,那她为什么要这样做呢?难道是在故意抹平她的表现感情吗?

      作为一个要靠某种语言来寻找心灵出口的创作者来说,她的表达肯定有其心理溯源,在今天,越来越多的人喜欢呆在家里,所以人们一旦有了房子,都想布置得更舒适一些,更符合自己的需要,因为家居功能的完善和人与人之间相互漠视的现实,使人对房间的以来越来越大,你每天看得最多的或许就是家里的某个角落,它们在天长日久的陪伴中,与你有了一种生活上的习惯,这是最容易被忽视又不能完全忽视生活方面。曹悦就是想在这样的心理背景下,所做的一次人与家的对话,她在看似很平面的场景中,来说出她对家和房间的理解,来反驳由于工业和工艺的发达,实际上带来的对“家”和“房”的 观念的影响。

      当然,我在看她作品的时候,也发现她这样画的冒险,因为单调的背景颜色和太过于设计的构成,肯定是会消耗她的艺术个性的,因为艺术作品说到底还是一种心灵世界的反应,它更多的需要画家的感情,如果当一个画家长期处在一个没有激情的绘画世界里,我们也就无法被作品所感动了,但愿曹悦能赋予她的物品以真正的生命。


    2002年8月11日


    曹悦艺术简历

    1974年生于云南
    1992—1996年就读于中国美术学院油画系
    2000—2001年就读于中央美术学院壁画系助教研修班
    1996年至今,任教于云南艺术学院美术学院油画系

    参展经历

    2000年9月  油画《物》系列参加“在路边”昆明青年艺术家8人作品展  昆明市博物馆
    2001年6月  丙烯油彩《闲》系列参加“认同环境”中央美术学院壁画系助教创作班结业作品展  中央美术学院美术馆
    2001年11月  油画《室内乐章》参加“研究与超越”中国小幅油画作品展  中国美术馆
    2001年12月  油画《位置》系列参加“跨越——“‘4+4’”中国欧洲青年视觉艺术交流展  昆明大观楼

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