• 2002-04-21

    市井人物的真实——简评王爱英水墨作品 - [评论]


      中国水墨画历来是以一种古老的形式在当代文明的土壤中生存并发展下来的,它与京剧一起被称为“国粹”。生存倒是勿庸置疑,因为绝大部分人对国画的审美没有太多障碍,而发展却是一个值得探讨的因素,因为现在的社会已经发展到网络、多媒体和图像时代且或多或少都在改变我们的生活,从前的传统水墨画势必在很多社会和文化因素的干扰下,发生从图像到材质的转变。当然,既然中国画有千多年的历史,那顺应历史改变的“新中国画”自然还不好妄加定论,反正现在即便是在学院里学国画专业的学生,也已经很难将从前的中国画技法和定位作为唯一的国画标准了。我个人认为,不管是20年前在江浙一带就开始出现的“新文人画”,还是如今被称为“城市山水画”的中国水墨画,可能在材质上的改变并不是很重要,重要的是在今天,水墨究竟要表达什么样的题材?

      历史进入21世纪后,都市化发展更为迅速,这给每一个身居城市的人都带来了巨大的观念和生活方式的转变,作为一个都市人,不管他是画什么画的,都毫不例外地会有一些新的思考,如果还在用过去的方式画过去的画,显然有点不太对劲,但面临都市多样化的变化又该如何表现呢。看了王爱英的“陇东市井人物系列”,觉得中国画的发展之说终归是有道理的。

      王爱英是山西人,前两年才从中央美院国画系毕业分到云南工作,我不清楚她在这两年的云南生活中,是否也画了一些以云南都市或人物为题材的水墨画,但看她的“陇东市井人物系列”,我相信就人物表现而言,不会有太大差距,无非是画中人长得不一样点而已。

      这几年的文化现象最突出的就是较为关注弱势人群,而且这种关注的镜头是平等地对视或观察。王爱英的市井人物就因她站的角度很低,使每个人物都表现得真实可信,如果抛开她特定的“陇东”二字,这些都是我们很熟悉的市井人物,比如在街巷、小区、集市、茶馆,你看到的众生都是一样的,每个人都有每个人的心思:或狭隘、或义气、或落魄、或自得。

      王爱英的水墨人物还有一种老照片的调子,似乎有点照片做旧的感觉,似乎这些画上的人物全漂浮在早已过去了的时光里。我在看到这样的描绘众生时,也看到了她对生活的一种朴实的情怀,她试图保留下一些原汁原味的生活,让这些东西可以在我们喧嚣的都市生活中获得一点片刻的宁静。

      我有时很难想象一个年轻的女孩子,她画下的人物全是生命进入尾期的老人,他们在各种不同的角落慢吞吞地打发着悠长的光阴,他们的眼神里流露出不可明状的情绪,是什么……?我们可能不知道但我们却可以感受。我敢肯定如果一个人不具备怜悯和同情的品质,他(她)对众生都是冷漠的,不可能会有什么人和事物会感动他(她)。我在看了王爱英的这个市井系列后,对这个来自远方的姑娘突然有了很多尊敬,不是别的,就因为她用一种最真实的眼光来描绘了那些很多人都不注视的群体,而他们是最朴素的,最真实的。

    2002年4月21日


    王爱英
    简历:
    1974年8月生于山西
    2000年毕业于中央美术学院国画系,获学士学位
    2000年至今工作于云南师范大学艺术学院美术系
    参展:
    《云南体育美展》2001年昆明
    《中央美院毕业展》2000年北京
    中央美院美术馆获二等奖
    作品发表于《空间》《美术研究》等杂志
    《云南省中国画邀请展》2001年昆明

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